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Cuando era niño e incluso ahora que soy adulto, recuerdo que ver escenas de acción o con una carga emocional muy fuerte en donde el héroe o los personajes entraban en el clímax, sentía como si la electricidad recorriera mi cuerpo, como si la adrenalina aumentara en mi cuerpo.

También sucede cuando yo mismo estoy luchando y siento como esa electricidad me da energía adicional.

Una noche salíamos de la sala de cine y sentí esa electricidad después de ver una escena emocional donde los personajes usaban todas sus fuerzas para enfrentar al enemigo, y salí de la sala de cine queriendo luchar y correr por todos lados; no sabía de dónde venía esa energía, pero estaba allí.

Además, soy bastante sensible en general y una forma en la que esa sensibilidad se manifiesta en mi cuerpo es con una descarga eléctrica que sube por mi columna y me hace estremecer, como si fuera un escalofrío. Aún no sé bien qué causa esa descarga, pero sigue sucediéndome aún hoy día.

RECUERDO DE OTRO CUERPO

DEVENIR DE UNA SENSACIÓN

Grupo: Simo, Galo, Joshue Prueba y ¡ERROR! Nuestra propuesta es reflejar frustración mediante las acciones que debe realizar un actor bajo los comandos de un estricto director durante una audición. Mediante las diferentes cámaras queremos capturar la idea de tener múltiples voces en la cabeza. El actor no tendrá voz, a diferencia del director, quien estará dándole un sinfín de indicaciones al actor, una cada vez más complicada que la anterior.

La primera cámara importante capta al actor frente a un fondo verde, recibiendo las indicaciones dadas por el director, las cuales cada vez serán más difíciles. El director no dejará de recriminarle su mala actuación y de gritarle “Otra vez”.
La segunda cámara más importante será un plano escorzo del director usando la consola, donde se ven al actor de un lado de la pantalla y del otro las guías de movimiento dentro del juego.
La tercera cámara importante es un plano detalle de la boca del director. Solo aparecerá más al final del film múltiples veces.

El sonido será diegético, dado por el director al comenzar la performance; sonará una canción temática de videojuego, la cual se distorsionará al mismo tiempo que el actor se frustra. Los únicos diálogos serán dados por el director, fuera de sonidos de cansancio o de molestias del actor. La voz del director se superpondrá varias veces durante el final del film.

La idea del proyecto la proporciono Joshue, una idea de filmar la creación del movimiento de un personaje de videojuego donde generalmente usan captura de movimiento. Los ejemplos de los juegos que utilizaron captura de movimiento como Mortal Kombat o Rainbow Six Siege, nos motivó con la idea del movimiento, pero queríamos sumar una idea de molestia para el actor, esfuerzo excesivo, las múltiples indicaciones y la frustración del no poder conseguir lo que los demás desean.

Mientras nos organizábamos mejor el proyecto planteado, Galo nos sugirió cambiar la idea a una audición de actor, con ello modificamos la necesidad de un vestuario innecesario y agregándole más fuerza al miedo y preocupación del actor para quedarse con el papel.

El proyecto nos hacía preguntarnos como filmar lo que queríamos demostrar en cámara, como conseguimos el peso de los sentimientos del actor. Simo dio la referencia de Hello!, utilizando la idea de muchos ojos sobre la persona por lo que sumamos más cámaras sobre el actor para reflejar esa propuesta y mejoro la idea del perfeccionismo del personaje del director de casting.

Durante el video vemos a un hombre con su familia explorando una cámara y sus diferentes funciones, aunque no parece terminar de entender completamente las cosas que van apareciendo. En la imagen, disfruta explorando y narrando lo que va haciendo la cámara. El metraje se siente como una muestra de cómo solemos descubrir nuevas cosas, en este caso tecnología que nos lleva a hacernos preguntas sobre cómo funciona. Además de que, claro, la cámara está configurada en inglés y el hombre no sabe qué significan las palabras que ve, pero con lo que aparece en la imagen parece ir comprendiendo.

También es una experiencia familiar; la familia se involucra en la exploración hacia la cámara y sigue las indicaciones del hombre como si estuvieran en un video que hace recordar a las redes sociales actuales. El metraje es anterior a los influencers, pero este hombre parece acercarse a la idea de los videos informales que se presentan ahora.

Cristina Coll - En el Baño, 2002.

Al principio no entendía muy bien lo que veía; era una mujer llamada Cristina Coll depilándose en el baño, pero a medida que el metraje avanza, entiendes que es una performance que habla de la identidad de género, especialmente al final, cuando empieza a vestirse como un hombre. Entonces notas que durante todo el metraje ella estaba poniéndose en los zapatos de un hombre y tratando a su cuerpo como tal. Para entender un poco más investigue a Cristina Coll en internet y entendí que es una artista que explora este tipo de cosas en diferentes estilos artisticos, en este caso el video performance.

Entonces el video se siente como una ventana a esa forma de verse que ella está viviendo en ese momento. Al principio ves una mujer, luego cómo se está transformando y al final ves lo que ella quiere que veas, a un hombre.